miércoles, 1 de mayo de 2013

Cuadros Pequeños, Grandes Artistas

   Es el año 2012, Semana Santa para ser exactos. Estoy en la ciudad de París con mi familia. Caminamos por los gigantescos pasillos del Museo del Louvre y me siento como en una máquina del tiempo. Pasillos egipcios, mesopotámicos, persas, romanos, griegos; todos llenos de esculturas que se imponen o vitrinas con pequeños artefactos de la época. A medida que avanzamos los pasillos se convierten en ríos de gente buscando las obras más famosas o cualquier pieza que les llame la atención. 

   Poco a poco la gran cantidad de esculturas van disminuyendo, dando paso a grandes marcos con pinturas llenas de pequeños detalles y asiáticos que las fotografían con sus ipads. De repente el silencio que había se rompe, pero no de una manera que aturde. Volteamos hacia el final del pasillo y vemos la razón del leve ruido. Muchas personas se acumulan frente a una gran pared con la esperanza de ver ese cuadro que todos alrededor del mundo conocen.

   Al fin logramos acercarnos y simplemente no se cómo reaccionar. Muchas veces había escuchado que era un cuadro pequeño, pero definitivamente no lo esperaba de ese tamaño. Mi hermano está en silencio a mi lado, y estoy segura de que los mismos pensamientos pasan por su mente: ¿Por qué? ¿Por qué es la obra más famosa del mundo si no mide ni medio metro? ¿Por qué Leonardo, siendo tan talentoso y grande, decide pintar a una mujer tan sencilla?

   Ahí estamos, con la mirada de la Gioconda clavada en cada uno de los espectadores que nos encontramos frente a esa enorme pared, y es en ese momento donde encuentro las respuestas a mis preguntas. No es el hecho de que sea una mujer sencilla lo que hace de la Mona Lisa un gran cuadro. Tampoco el hecho de ser una obra de Leonardo Da Vinci. La verdadera razón de su grandeza es esa mirada que sin importar a dónde te muevas te persigue. Esa mirada que desde el primer momento que te encuentras frente al cuadro sientes sobre ti. Esa que te cautiva como probablemente cautivó a Da Vinci desde el momento en que la vio. Esa mirada que con un pequeño cuadro, hace a Leonardo un gran artista.





viernes, 22 de febrero de 2013

Rómulo y Remo

   Cuando pensamos en la antigua Roma, siempre recordamos a ese pueblo fuerte y luchador que causo gran impacto en la historia universal. Y es que desde sus orígenes, Roma fue conocido por su ambición de poder y por sus numerosos conflictos entre líderes, y la historia de su surgimiento no es la excepción

   Cuenta la leyenda que dos hermanos gemelos, Rómulo y Remo, fueron lanzados en una canasta a un río por órdenes del rey de su pueblo natal. Fueron encontrados por una loba que los amamantó como si fuera su madre. Un tiempo después, fueron encontrados por una pareja que se encargó de criarlos, hasta que los gemelos crecieron y tuvieron la madurez suficiente para averiguar de donde venían realmente.

   Los gemelos se encargaron de asesinar al rey, y como recompensa, les entregaron varios territorios. Rómulo, como rey de estas tierras, delimitó un territorio el cual no debía ser cruzado, y al Remo desobedecer, Rómulo tuvo que matarlo. Luego de ésto, Rómulo se arrepintió, por lo que elige un nuevo nombre para el pueblo fundado en honor a un hombre fuerte como su hermano: Roma.

miércoles, 30 de enero de 2013

"El que es bello es amado..."

   En Grecia, la belleza era considerada de suma importancia, no solo para el arte, si no también para la sociedad. Tal como lo dice El Coro de las Musas, "el que es bello es amado, el que no es bello no es amado". Pero a diferencia de la mayoría de las personas de hoy en día, los griegos consideraban "bello" no solo el físico, también tenía un gran peso las cualidades y actitudes, el interior de las personas.




   Hoy en día la sociedad ha pasado a ser un poco mas superficial. A diferencia de los griegos, quienes fueron moldeando su ideal de belleza poco a poco, la actualidad tiene gustos y estereotipos muy definidos. En Grecia buscaban es detalle único para considerar a esa persona o a ese algo "bello", y es por eso que sus obras de arte han sido tan recordadas en la actualidad: ese detalle le daba vida a la obra.

jueves, 6 de diciembre de 2012

India y el Buda

   La India siempre me ha parecido un lugar muy interesante. Para muchos, es considerado otro continente, mientras que para otros, incluyéndome, es considerado simplemente un gran país, lleno de distintos y variados aspectos en cuanto a su cultura. Una de las características más famosas de la India es el Buda.

   El Buda, o Gautama antes de irse de retiro, era una persona totalmente llena de riquezas y envuelta en dinero. A éste no se le permitía salir de su palacio, pues su padre no quería que Gautama conociera todos los males que invadían el mundo. Aun así  esto no le impidió conocer la realidad en la que estaba viviendo el pueblo, y luego de salir, la burbuja en la que vivió por mucho tiempo se reventó  Se dio cuenta de todo lo que lo rodeaba, y decidió apartarse del resto del mundo. Se fue a vivir a las afueras de la ciudad, al campo, donde permanecía en paz y lograba encontrar su equilibrio interior, despegándose de todo lo innecesario a lo que se aferraba.

   Es increíble como a raíz de esto, surge una religión  la cual hoy en día tiene a millones de seguidores. El Buda nos enseña que no debemos ser materialistas, y que todo lo que necesitamos para ser felices en realidad reside en nosotros, solo debemos buscar muy adentro hasta poder encontrarlo.

Gautama Buda

lunes, 12 de noviembre de 2012

Un Lugar Llamado Egipto



   Egipto siempre me ha parecido un lugar fascinante. No solo por sus asombrosos paisajes o por su pasado tan complejo, también por su arte.

   En mi opinión, los egipcios eran demasiado estrictos consigo mismos, y todo estaba relacionado con pirámides, no solo en cuanto arquitectura, si no también socialmente. Esta rigidez no solo se veía en su forma de gobernar, también se puede apreciar mucho en las pinturas. Tal como su pirámide lo indica, los Faraones y la nobleza eran superiores. Contra mayor fuera su rango, de mayor tamaño debían ser representados. Las distintas partes del cuerpo eran pintadas de manera rigurosa: la cabeza, los brazos y los pies debían ser pintados de perfil, mientras que los ojos, los hombros y el tórax eran pintados de frente. Los hombres debían ser más oscuros que las mujeres, y las estatuas sedentes eran representadas con las manos en las rodillas.


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   Me parece increíble como después de tantos años, aun se encuentran pinturas y relieves en las paredes en tan buen estado. Creo que sin los pintores y artesanos, el Faraón no hubiera sido capaz de verse tan fuerte, debido a que no hubiese tenido representaciones que lo hiciera perdurar por millones de años. Admiro como de trazos tan rígidos y normas tan estrictas a seguir en sus pinturas, los egipcios eran capaces de contar historias incluso mejor que nosotros mismos a través del habla.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Entre lo prehistórico y lo prehispánico

   El día lunes, 22 de octubre, fue a mi colegio el poeta Octavio Armand. Nos habló un poco sobre el arte prehispánico, y a la vez nos mostró unas cuantas fotos. Estas me llamaron muchísimo la atención, porque a pesar de tener significados o fines diferentes, el arte prehispánico me recordó el arte prehistórico.

   La prehistoria y la época prehispánica fueron eras muy parecidas en varios aspectos, y el arte no fue la excepción. En ambas épocas representaban elementos de la naturaleza, principalmente a humanos y animales. Los seres representados siempre presentaban rasgos muy fuertes y robustos, y generalmente eran hechos en piedra o tallados/pintados en las paredes.

   A pesar de tener sus similitudes, el arte en estas épocas tenían también sus diferencias, pero estas se aprecian mas que nada en la apreciación e interpretación de la persona que observa la obra. En la prehistoria, la pintura rupestre y las pocas esculturas encontradas a través de los tiempos representan para la mayoría de los apreciadores del arte el deseo de conseguir una presa que valiera la pena, mientras que, como dijo Octavio Armand, el arte prehispánico representaba principalmente la fuerza interna de los hombres, representadas mediante un animal.

   Para mi, lo mas impresionante es que no importa el tiempo entre una época y otra, la historia presente siempre encuentra una forma de relacionarse o vincularse con el pasado, y en este caso, lo hizo a través del modo más hermoso: el arte.

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Pintura Rupestre (Prehistoria)



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Escultura Prehispánica